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MIGUEL HACHEN
LENGUAJE
PLÁSTICO NEOGUARANÍ
Desde la colonización hispano-lusitana hasta nuestros días
no han surgido en el Sur del Brasil, Este del Paraguay y Noreste argentino –antigua
región del Cacique Guairacá- movimientos artísticos
capaces de generar un lenguaje plástico de expresión verdaderamente
originario.
La plástica en particular -y las bellas artes en general- han
sido apenas manifestaciones exóticas, foráneas, fieles
a los modelos europeos y siempre ajenos a nuestra realidad. En el mejor
de los casos, se han realizado "bellas descripciones de lo pintoresco".
Verdaderas misceláneas carentes de raíces, que poco o nada
reconocen el protagonismo histórico de la Gran Nación Guaraní y
otras comunidades nativas en la formación de nuestra identidad.
En suma: al indagar esta región lejos de su geografía y
de su historia, aun somos culturalmente siervos de las naciones que otrora
nos colonizaron.
Frente a esta realidad se hizo necesario reformular conceptos estéticos
foráneos, adquiridos gracias a la fuerza de la espada y a la exhortación
de la cruz, para buscar significados ancestrales heredados, cuyo contenido
y temática incluya nuestro pasado, para no excluir -al menos en
el arte- los símbolos, los ritos y los mitos de las tradiciones
milenarias que nos proporcionan mensajes inteligibles, capaces de representar
nuestro contexto. Pero es de la forma, es decir, de manera de hacer,
de donde emanan los valores estéticos para la creación
artística. La forma debe parecerse con nosotros, debe reflejar
la esencia de nuestra identidad. En fin, debe extraer la naturaleza íntima
da nuestra tierra.
El estado do Paraná, donde resido, ha testimoniado los procesos
de transculturación y deculturación entre nativos, colonizadores
y africanos, y posteriormente, entre mestizos, inmigrantes europeos,
y asiáticos. Tales procesos posibilitaron la fusión de
culturas antagónicas que sufrieron vaciamientos y colisiones;
rechazos, encuentros y mixturas pero hubo también adaptación,
renovación y un continuo crecimiento.
La experiencia colectiva de esos encuentros generó formas materiales
y espirituales que se manifestaron en gran parte de las actividades humanas.
No obstante, el fruto de esa experiencia, es decir, nuestras expresiones
culturales, todavía se reflejan muy tímidamente en el ámbito
de las artes plásticas.
Como resultado de una constante investigación sobre las culturas
amerindias, particularmente la guaraní, quien subscribe intenta
desarrollar un lenguaje de expresión plástica único
y diferente, determinante y harmónico, al que he denominado Neoguaraní.
En él, los códigos visuales mantienen una estrecha relación
entre forma y contenido, con los que ensayo un punto de partida para
alcanzar un concepto estético regional.
Utilizando la misma síntesis geométrica que los nativos
aplicaban -y todavía lo hacen - en la confección de diademas,
cestería y cerámica, he materializado las metáforas
del pensamiento religioso guaraní, su historia, sus ritos y sus
mitos, otorgando imágenes al conjunto de divinidades virtuales
en el afán de mantener vivo el ideal estético de estas
etnias.
Por último, cabe señalar que el concepto del vocablo Neoguaraní encierra,
además de la cuestión estética ya mencionada, afinidades
personales que me permitieron aventurarme silenciosamente en el rescate
y la revalorización de mis raíces históricas y culturales
cuya expresión plástica he plasmado en innumerables obras
murales, pinturas y cerámicas.
MIGUEL EN LETRAS
Miguel Hachen, 15/09/63. Formado en la Asociación Estímulo
de Bellas Artes y Nueva Escuela de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina.
Participó también
de diversos cursos y talleres sobre Arte Contemporánea, Diseño
Gráfico, Humor e Historietas, Ilustración Publicitaria,
Xilografía, Muralismo y Escultura, entre otros.
Proyectó, ejecutó y participó en más de 20
Obras Murales en universidades, escuelas e instituciones públicas
y privadas de Brasil, Argentina y Paraguay, entre los que se destacan:
1996. Participación en el Mural "Cultura, Arte e Latinidade" Obra
de 120 m2, realizada en la Universidade Estadual do Oeste do Paraná,
(UNIOESTE) en Cascavel, Paraná; realizado en bajorrelieve policromado.
1996. Participó como invitado en el Mural de la Correntinidad,
Corrientes, Argentina, el más largo de América, realizado
en acrílico industrial.
1997. Participó como artista invitado en el Mural de la Escuela
Municipal de Música, también en Corrientes, realizado en
bajorrelieve.
1997. Participación en la Obra Mural de la Facultad de Artes Plásticas
de Oberá, Misiones, Argentina, realizado en la técnica
mencionada.
1997. Realización del Mural "Elevação" en
la Fundação Cultural de Foz do Iguaçu, Paraná,
Brasil, ejecutado en bajorrelieve.
1997. Ejecución de la Obra Mural "Raízes", realizada
en el Espacio Cultural Arandú en Foz do Iguaçu, en la técnica
mencionada.
1997. Realización del Taller/mural "Cultura e Movimentos
sociais", ejecutado en la UNIOESTE (Campus Marechal Cândido
Rondon), obra de 100 m2.
1998. Realización de la Obra Mural en homenaje al Paraguay, realizado
para el representante Cônsul en Asunción, Paraguay, ejecutado
en bajorrelieve.
1999. Realización de la Obra Mural "As quatro estações",
realizada para la Constructora Taquaruçu, en el hall de entrada
del Edificio Vivaldi, en la técnica mencionada.
2000. Realización de la Obra Mural "Ñamandú,
JasÍ ha Kuarahi" (Dios, sol y luna en lengua Guaraní),
en Puerto Iguazú, Argentina, en la técnica mencionada.
2001. Realización de la Obra Mural "Origens", realizada
en la fachada del Residencial Bella Italia en Foz do Iguaçu.
Desde 1983 ha participado en más de 30 exposiciones colectivas
en varias ciudades de Argentina, Brasil y Paraguay.
Realizó también, en los países mencionados, 15 exposiciones
individuales.
En 1991 fundó, en Foz do Iguaçu, Paraná, Brasil,
El Taller de Artes de la COART, donde formó una nueva generación
de jóvenes talentos, premiados salones del Circuito Oficial en
varios estados brasileños.
Ha suministrado cursos y conferencias sobre artes plásticas en
varias ciudades de los países mencionados.
Fue galardonado en 6 oportunidades, recibiendo diferentes premios em
Salones Oficiales de Argentina y Brasil.
Publicó diversos artículos sobre artes plásticas
en periódicos de Argentina y Brasil.
Desenvolvió el lenguaje plástico Neoguarani.
Idealizó el Proyecto Sociocultural Yvî mara ëy (Tierra
sin mal), a través del cual pretende elevar la importancia de
la Cultura Guaraní como elemento integrador de los pueblos de
la región compuesta por el Estado de Paraná, Brasil; el
Departamento de Alto Paraná, Paraguay y la Provincia de Misiones,
Argentina.
Sus obras forman parte de acervos en museos y colecciones particulares
en diversos países del mundo.
Realizó proyectos para Senderos temáticos e interpretación
ambiental en el Parque Nacional Iguazú, área cataratas,
Argentina.
Readaptó, ilustró y musicalizó una serie, aún
inédita, de leyendas regionales dirigida al público infantil.
Ilustró la agenda 2005 de la ITAIPU Binacional.
Participó en “Festiweta” 2006
(Sexto Festival de los Pueblos Originarios del Chaco Americano) que tuvo
lugar
Villa Montes,
Tarija, Bolivia, durante el primer fin de semana de diciembre del 2006.
Realizando allí un díptico, dos obras murales medianas
en bajorrelieve y en noviembre realizó otro mural en Brasil.
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